{"id":4235,"date":"2026-08-14T03:28:56","date_gmt":"2026-08-14T03:28:56","guid":{"rendered":"https:\/\/tucumandevelopers.com\/index.php\/2026\/08\/14\/el-terror-de-lo-cotidiano-la-ciencia-detras-del-efecto-backrooms-y-obsession\/"},"modified":"2026-08-14T03:28:56","modified_gmt":"2026-08-14T03:28:56","slug":"el-terror-de-lo-cotidiano-la-ciencia-detras-del-efecto-backrooms-y-obsession","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tucumandevelopers.com\/index.php\/2026\/08\/14\/el-terror-de-lo-cotidiano-la-ciencia-detras-del-efecto-backrooms-y-obsession\/","title":{"rendered":"El terror de lo cotidiano: la ciencia detr\u00e1s del efecto Backrooms y Obsession"},"content":{"rendered":"
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Edna Campos ha seguido parte de esas transformaciones durante 25 a\u00f1os como directora y cofundadora de Macabro<\/a>, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de M\u00e9xico. En ese tiempo ha visto pasar distintas tendencias, desde el torture porn<\/em> y el auge del terror japon\u00e9s hasta el regreso del folk horror<\/em>.<\/p>\n

\u201cYo creo que los miedos son los mismos. Lo que creo que cambia es el contexto y creo que justo eso es lo que hace que cambie un poco c\u00f3mo se cuentan esas historias\u201d, menciona Campos. La comunic\u00f3loga dice que la muerte, el dolor, la p\u00e9rdida, la vejez, la oscuridad y la sospecha hacia los dem\u00e1s son miedos que siguen apareciendo una y otra vez, aunque cada \u00e9poca encuentra escenarios distintos para darles forma.<\/p>\n

Cuando lo familiar deja de sentirse seguro<\/h2>\n

Las relaciones y los espacios cotidianos tampoco llegaron apenas al terror. Villegas Lindvall recuerda que la idea del \u201cenemigo entre nosotros\u201d atraviesa buena parte de la historia del g\u00e9nero y que el propio hogar ha funcionado como espacio de amenaza desde los primeros a\u00f1os del cine.<\/p>\n

\u201cNo es tanto que sean nuevos estos patrones o que lo dom\u00e9stico y las relaciones en estructuras reconocibles sean nuevas, sino m\u00e1s bien la subversi\u00f3n de esos espacios cuando existe una manera de contrarrestar din\u00e1micas de poder desiguales\u201d, explica.<\/p>\n<\/div>\n

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Obsession<\/em> muestra bien ese cambio. Bear quiere que su amiga Nikki se enamore de \u00e9l y utiliza un objeto sobrenatural para conseguirlo. Aunque la historia parte de un elemento fant\u00e1stico, el conflicto es f\u00e1cil de reconocer: \u00bfqu\u00e9 ocurre cuando el deseo por otra persona se convierte en una forma de control y desaparece su posibilidad de decidir?<\/p>\n

Villegas Lindvall se\u00f1ala que algunos espectadores pueden mirar a Bear como un hombre desafortunado porque la persona que desea no le corresponde; sin embargo, la pel\u00edcula permite desplazar esa mirada hacia Nikki y preguntarse qu\u00e9 ocurre con ella, pues es quien queda atrapada en esa relaci\u00f3n. Para la investigadora, ah\u00ed est\u00e1 parte del cambio de perspectiva que atraviesa al terror reciente, ya que no necesariamente inventa un miedo, sino que hace que lo miremos desde otro lugar.<\/p>\n

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Edna Campos, directora de Macabro.<\/span>Luis Ortiz\/Clasos\/LatinContent via Getty Images<\/span><\/p>\n<\/figure>\n

Campos encuentra esa cercan\u00eda tambi\u00e9n en las producciones que han pasado por Macabro. Ha visto historias sobre personas que viven juntas y comienzan a desconocerse, violencias dentro del hogar, personajes perseguidos por redes sociales o conflictos que transforman espacios aparentemente seguros. La amenaza es cre\u00edble precisamente porque ya no parece demasiado lejana.<\/p>\n

\u201cNuestro entorno se ha vuelto mucho m\u00e1s violento y agresivo. Creo que eso es lo que ha hecho que digamos \u2018no s\u00e9 qui\u00e9n sea mi vecino, puede ser una buena persona, pero a lo mejor es un psic\u00f3pata desgraciado\u2019. Y de ah\u00ed se puede generar una historia totalmente imaginaria sobre lo que pensamos del otro. Ese tipo de pel\u00edculas pegan mucho precisamente porque se siente que es algo que est\u00e1 junto a ti. Eso puede hacer que uno tenga bastante m\u00e1s miedo de las personas en las que tiene confianza que de algo que est\u00e9 abajo de la cama\u201d, cuenta.<\/p>\n

El hecho de que lo familiar pueda volverse terror\u00edfico tiene una explicaci\u00f3n neurocient\u00edfica. Francisco Sotres Bay\u00f3n, investigador del Instituto de Fisiolog\u00eda Celular de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM), estudia desde la ciencia b\u00e1sica los circuitos neuronales involucrados en el aprendizaje de amenazas, la memoria y la selecci\u00f3n de conductas, principalmente con modelos animales. Desde ese marco, cuenta que una se\u00f1al no se interpreta por s\u00ed sola, sino en relaci\u00f3n con el contexto y con lo que hemos aprendido antes.<\/p>\n<\/div>\n

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Un lugar, una persona o un sonido conocido vienen acompa\u00f1ados de ciertas expectativas, as\u00ed que cuando algo las rompe, la misma se\u00f1al puede empezar a significar otra cosa. \u201cLos est\u00edmulos no se eval\u00faan de manera aislada, sino en relaci\u00f3n con lo que esper\u00e1bamos que ocurriera. A veces lo inquietante no es encontrarnos con algo desconocido, sino que algo conocido deje de comportarse como esperamos\u201d, explica Sotres Bay\u00f3n a WIRED.<\/p>\n

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Una escena de Obsession<\/em>, de Curry Barker, uno de los grandes \u00e9xitos de terror de 2026. Realizada con un presupuesto de alrededor de 750,000 d\u00f3lares, recaud\u00f3 m\u00e1s de 480 millones en taquilla mundial.<\/p>\n

<\/span>Focus Features<\/span><\/p>\n<\/figure>\n

Ah\u00ed est\u00e1 parte de la incomodidad que produce Backrooms<\/em>. Sus espacios son extra\u00f1os precisamente porque no lo son del todo; recuerdan a una oficina vac\u00eda, un pasillo o alguna habitaci\u00f3n por la que quiz\u00e1 hemos pasado. Creemos saber c\u00f3mo deber\u00eda funcionar un lugar as\u00ed, pero la pel\u00edcula rompe esa expectativa.<\/p>\n

Eso no significa que una criatura fant\u00e1stica haya perdido su capacidad para asustarnos. Sotres Bay\u00f3n se\u00f1ala que podemos ser conscientes de que un monstruo no existe, y aun as\u00ed, ciertas caracter\u00edsticas de la situaci\u00f3n pueden activar nuestros sistemas de defensa:<\/p>\n<\/div>\n

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Una criatura o un fantasma pueden seguir dando miedo porque detr\u00e1s de ellos hay situaciones f\u00e1ciles de reconocer: una amenaza que nos persigue, un lugar del que no podemos salir o algo que escapa de nuestro control.<\/p>\n

El terror aprendi\u00f3 de internet<\/h2>\n

La tecnolog\u00eda es otro de los lugares a los que el terror ha llevado miedos conocidos. Las pantallas, las computadoras y los dispositivos llevan d\u00e9cadas apareciendo como fuentes de inquietud. En los \u00faltimos a\u00f1os, esas historias han ganado fuerza con el auge de la inteligencia artificial y la presencia cada vez mayor de las plataformas digitales en la vida cotidiana.<\/p>\n

M3GAN<\/em> (2022), dirigida por Gerard Johnstone, parte del duelo de una ni\u00f1a que ha perdido a sus padres y lo cruza con una tecnolog\u00eda dise\u00f1ada para acompa\u00f1arla y cuidarla. La pel\u00edcula no inventa el miedo al duelo ni a perder el control sobre algo que creamos. Lo que hace es llevar esos temores a una preocupaci\u00f3n muy actual: \u00bfqu\u00e9 pasa cuando la tecnolog\u00eda empieza a ocupar un lugar cada vez m\u00e1s importante en las relaciones? La tecnolog\u00eda le da otra forma a miedos que existen desde mucho antes.<\/p>\n

Cam<\/em>, dirigida por Daniel Goldhaber, hizo algo parecido en 2018. La pel\u00edcula sigue a Alice, una camgirl<\/em> que descubre que una mujer id\u00e9ntica a ella ocupa su cuenta y contin\u00faa transmitiendo frente a su audiencia. De repente, su imagen existe, trabaja y se relaciona con otras personas sin que ella tenga control sobre lo que ocurre.<\/p>\n

Villegas Lindvall dice que Cam<\/em> es un ejemplo de c\u00f3mo el terror puede tomar din\u00e1micas propias de internet y darles otra forma. La historia mezcla temas como el trabajo sexual, la identidad digital y el temor a perder el control sobre la propia imagen. Adem\u00e1s, pone en el centro a una mujer que decide exponerse ante la c\u00e1mara y que, despu\u00e9s, ve amenazada su posibilidad de decidir.<\/p>\n

La tecnolog\u00eda tambi\u00e9n puede cambiar la manera en que una pel\u00edcula cuenta el miedo. Host<\/em> llev\u00f3 en 2020 una historia conocida (una invocaci\u00f3n sobrenatural que sale mal) a una videollamada de Zoom, justo cuando esa plataforma se hab\u00eda convertido en parte de la vida diaria durante la pandemia de covid. Para Edna Campos, ese tipo de recursos muestran c\u00f3mo la tecnolog\u00eda puede modificar la narrativa sin necesidad de inventar desde cero la historia que hay detr\u00e1s.<\/p>\n

Macabro tambi\u00e9n ha recibido pel\u00edculas y cortos que usan recursos de las redes sociales para crear tensi\u00f3n. \u201cEso es lo que hemos visto, c\u00f3mo va evolucionando la forma en que se presenta el g\u00e9nero. La tecnolog\u00eda sin duda hace que cambie un poco la narrativa y eso tambi\u00e9n hace que sea novedoso, incluso desde el hecho de que aparezca una c\u00e1mara y grabe\u201d, dice.<\/p>\n

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En M\u00e9xico, No me sigas<\/em> (2025), de Ximena Garc\u00eda Lecuona y Eduardo Lecuona, cuenta la historia de Carla, una joven que busca ganar seguidores y empieza a simular que ocurren fen\u00f3menos paranormales durante sus videos. Todo cambia cuando lo que fing\u00eda empieza a ocurrir en la vida real. La pel\u00edcula fue la primera producci\u00f3n original en espa\u00f1ol de Blumhouse, la productora detr\u00e1s de \u00e9xitos como las pel\u00edculas de Insidious, The Purge<\/em> y Paranormal Activity<\/em>.<\/p>\n

La c\u00e1mara en No me sigas<\/em> no sirve solamente para registrar lo que ocurre, tambi\u00e9n est\u00e1 ligada a la b\u00fasqueda de atenci\u00f3n y a la necesidad de convertir una experiencia en contenido. La pel\u00edcula combina recursos del found footage<\/em> (metraje encontrado) con im\u00e1genes vistas desde computadoras y tel\u00e9fonos. El miedo a lo sobrenatural sigue ah\u00ed, pero ahora aparece dentro de una din\u00e1mica que incluye seguidores, viralidad y una pregunta muy propia de internet: qu\u00e9 es real y qu\u00e9 es un montaje para conseguir atenci\u00f3n.<\/p>\n

Sotres Bay\u00f3n se\u00f1ala que esos formatos tambi\u00e9n est\u00e1n cargados de asociaciones previas. Estamos acostumbrados a relacionar una c\u00e1mara de seguridad, un tel\u00e9fono o un video casero con registros de acontecimientos reales, as\u00ed que cuando una pel\u00edcula utiliza ese lenguaje, puede hacer que la amenaza se perciba m\u00e1s cercana.<\/p>\n

\u201cEso no quiere decir que dejemos de distinguir entre ficci\u00f3n y realidad. M\u00e1s bien, esas se\u00f1ales forman parte de la informaci\u00f3n con la que interpretamos lo que estamos viendo. No respondemos solamente a lo que aparece en una imagen, tambi\u00e9n al contexto que nos ayuda a decidir qu\u00e9 significa esa imagen\u201d, menciona.<\/p>\n

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Una escena de Cam<\/em> (2018). Su guionista, Isa Mazzei, trabaj\u00f3 como camgirl<\/em> y retom\u00f3 para la pel\u00edcula experiencias como ver sus propios videos copiados y publicados en otros sitios sin su autorizaci\u00f3n.<\/p>\n

<\/span>Netflix<\/span><\/p>\n<\/figure>\n

Adem\u00e1s de aportar nuevas salidas para el terror, internet cre\u00f3 espacios donde las historias pueden nacer, crecer y cambiar antes de llegar al cine. Los realizadores que crecieron con el auge de las distintas plataformas tienen, seg\u00fan Villegas Lindvall, una relaci\u00f3n distinta con los videojuegos, las redes y la enorme cantidad de referencias visuales disponibles en l\u00ednea. Muchos conocen las convenciones del g\u00e9nero, pero su manera de construir im\u00e1genes tambi\u00e9n est\u00e1 atravesada por formas de mirar que no vienen solo de pel\u00edculas. Backrooms<\/em> es uno de los ejemplos m\u00e1s claros de esto.<\/p>\n<\/div>\n

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El universo de los Backrooms surgi\u00f3 en internet en 2019 como una creepypasta<\/em> y fue ampliado por distintas comunidades antes de que Parsons publicara su propia versi\u00f3n en YouTube. Los Backrooms son una especie de laberinto interminable de habitaciones y pasillos vac\u00edos, generalmente iluminados con luces fluorescentes, al que una persona puede entrar accidentalmente por un portal.<\/p>\n

En 2022, Parsons recre\u00f3 ese mundo como una supuesta grabaci\u00f3n encontrada de alguien atrapado ah\u00ed. The Backrooms (Found Footage)<\/em><\/a> supera hoy los 92 millones de visualizaciones y dio origen a una serie de videos que termin\u00f3 abriendo el camino para la pel\u00edcula que finalmente produjo A24<\/a>.<\/p>\n

Villegas Lindvall ve en esas im\u00e1genes una influencia clara de los videojuegos, desde la forma de recorrer los espacios hasta la sensaci\u00f3n de avanzar sin saber del todo cu\u00e1les son las reglas o que suceder\u00e1. Tambi\u00e9n habla de un \u201cfolclor digital\u201d, historias que surgen por partes, crecen con lo que aportan distintas comunidades y pueden pasar de un video a un foro, a un juego e incluso a una pel\u00edcula.<\/p>\n

\u201cHacerlo por cachitos, como si fuera una especie de mito o folclor digital, est\u00e1 muy arraigado en las posibilidades de las narrativas en internet”, explica la especialista. Creo que eso revela mucho de las posibilidades del g\u00e9nero, porque de ah\u00ed mismo se alimentan las maneras en que estos creadores van haciendo su cine. Es interesante porque tambi\u00e9n retoman narrativas de paranoia que ya exist\u00edan desde finales de los 90\u201d.<\/p>\n

Barker sigui\u00f3 otro camino, pero tambi\u00e9n lleg\u00f3 al largometraje despu\u00e9s de mostrar su trabajo en internet. Antes de Obsession,<\/em> ya hab\u00eda llamado la atenci\u00f3n con Milk & Serial<\/em><\/a> (2024), una pel\u00edcula de terror en formato de found footage<\/em> que public\u00f3 en YouTube sobre dos creadores de contenido acostumbrados a hacer bromas para su canal, hasta que una de ellas se sale de control y desemboca en una violenta espiral de terror psicol\u00f3gico.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n decidi\u00f3 que ahora el terror es \u201cde prestigio\u201d?<\/h2>\n

El \u00e9xito de cineastas como Barker y Parsons tambi\u00e9n llega en un momento en que el terror ocupa un lugar distinto dentro de la industria. Campos recuerda que durante mucho tiempo el g\u00e9nero tuvo que pelear por espacio en festivales y otros circuitos donde no siempre era tomado con la misma seriedad que otras pel\u00edculas. Para ella, eso no significa que el terror apenas se haya vuelto art\u00edsticamente complejo y ambicioso, sino que cambi\u00f3 la forma de mirarlo.<\/p>\n

Por eso, la directora de Macabro cuestiona etiquetas como art house horror<\/em>, \u201cterror elevado\u201d o \u201cterror de prestigio\u201d, que en los \u00faltimos a\u00f1os se han usado para hablar de pel\u00edculas m\u00e1s lentas, psicol\u00f3gicas o con una est\u00e9tica muy cuidada. \u201cYo no creo que exista tal cosa\u201d, dice Campos. El problema, se\u00f1ala, es que esas etiquetas pueden hacer parecer que unas pel\u00edculas valen m\u00e1s que otras dentro del mismo g\u00e9nero.<\/p>\n<\/div>\n

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\u201cNada m\u00e1s porque la pel\u00edcula es m\u00e1s contemplativa que la que est\u00e1 en el cine comercial […] a lo mejor la que est\u00e1 en el cine comercial tiene elementos m\u00e1s aut\u00e9nticos que la que est\u00e1 ac\u00e1, porque ac\u00e1 tom\u00f3 de varios lados, le puso un filtro bonito, tiene m\u00e1s presupuesto, actrices o actores de renombre y entonces ya es algo digno\u201d, dice.<\/p>\n

Villegas Lindvall plantea una idea parecida. Durante mucho tiempo, el terror, la fantas\u00eda y la ciencia ficci\u00f3n cargaron con la etiqueta de cine \u201cmenor\u201d por su cercan\u00eda con p\u00fablicos masivos. Cuando algunas pel\u00edculas comenzaron a venderse como m\u00e1s sofisticadas o alejadas del terror comercial, tambi\u00e9n empezaron a recibir otro tipo de atenci\u00f3n. Pero eso, advierte, no significa que sean necesariamente m\u00e1s inteligentes o m\u00e1s interesantes que las dem\u00e1s.<\/p>\n

Las especialistas sostienen que A24 entendi\u00f3 muy bien ese momento. Pel\u00edculas como Hereditary<\/em> (2018) y Midsommar<\/em> (2019) ayudaron a asociar su nombre con un tipo de terror visualmente cuidado y muy centrado en conflictos familiares o psicol\u00f3gicos. Campos reconoce la importancia de la compa\u00f1\u00eda, aunque tambi\u00e9n insiste en que \u201cya estaba puesto el escenario\u201d y ellos supieron aprovecharlo.<\/p>\n

El \u00e9xito de Backrooms<\/em> y Obsession<\/em> no significa que los monstruos hayan desaparecido ni que el terror apenas haya empezado a mirar hacia la vida cotidiana. Desde hace m\u00e1s de un siglo, el g\u00e9nero toma elementos familiares y los deforma hasta volverlos inquietantes. Lo que cambia es qu\u00e9 miedos proyecta sobre ellos y c\u00f3mo los lleva a la pantalla.<\/p>\n

<\/picture><\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Fuente: Art\u00edculo original<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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