{"id":3955,"date":"2026-07-30T03:02:41","date_gmt":"2026-07-30T03:02:41","guid":{"rendered":"https:\/\/tucumandevelopers.com\/index.php\/2026\/07\/30\/la-mirada-humana-detras-del-prompt-los-cortos-hechos-con-ia-llegan-al-festival-internacional-de-cine-de-guanajuato\/"},"modified":"2026-07-30T03:02:41","modified_gmt":"2026-07-30T03:02:41","slug":"la-mirada-humana-detras-del-prompt-los-cortos-hechos-con-ia-llegan-al-festival-internacional-de-cine-de-guanajuato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tucumandevelopers.com\/index.php\/2026\/07\/30\/la-mirada-humana-detras-del-prompt-los-cortos-hechos-con-ia-llegan-al-festival-internacional-de-cine-de-guanajuato\/","title":{"rendered":"La mirada humana detr\u00e1s del prompt: Los cortos hechos con IA llegan al Festival Internacional de Cine de Guanajuato"},"content":{"rendered":"<div>\n<div><\/div>\n<hr>\n<p>Para Adri\u00e1n L\u00f3pez, director de Epicentro, una imagen generada adquiere identidad a partir de las decisiones de quien la dirige. El conocimiento t\u00e9cnico, las referencias culturales y la intenci\u00f3n narrativa influyen en qu\u00e9 se muestra, c\u00f3mo se construye una escena y qu\u00e9 busca provocar en el p\u00fablico.<\/p>\n<p>\u201cHablamos mucho de ella [la tecnolog\u00eda] como si fuera a resolver todo, pero el proceso humano es lo que realmente va a marcar la diferencia entre proyectos [&#8230;]. La inteligencia artificial ya est\u00e1 aqu\u00ed, pero \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 la humana? Siempre queremos poner el centro en lo humano\u201d, dice en entrevista con WIRED en Espa\u00f1ol.<\/p>\n<h2>La IA aprende los c\u00f3digos del cine<\/h2>\n<p>La IA generativa ya logra emular recursos asociados con la fotograf\u00eda y la posproducci\u00f3n. Una instrucci\u00f3n puede pedir el efecto de distintos tipos de lente, una profundidad de campo espec\u00edfica, determinada textura o un tratamiento de color. Pero esto todav\u00eda depende, en gran medida, del conocimiento de quien formula el <em>prompt<\/em>.<\/p>\n<p>\u201cPuedes pedirle a la IA que te d\u00e9 im\u00e1genes como si hubieran sido tomadas por un lente superamplio o un telefoto, pero para eso tienes que saber del tema, conocer el desenfoque, la distorsi\u00f3n del lente y lo que quieres conseguir\u201d, explica L\u00f3pez.<\/p>\n<\/div>\n<div data-journey-hook=\"grid-wrapper\" data-testid=\"BodyWrapper\">\n<p>La instrucci\u00f3n permite solicitar un resultado asociado con ese conocimiento. La elecci\u00f3n de usarlo responde al tono y la atm\u00f3sfera de la obra. En <em>Little Mes<\/em>, la est\u00e9tica se aleja del hiperrealismo y, en cambio, construye un universo de mu\u00f1ecos, maquetas y texturas aparentemente artesanales para presentar una inquietud humana: las vidas que una persona pudo haber vivido.<\/p>\n<p>Los cortometrajes de la muestra incorporaron la IA en distintos momentos. Algunos la utilizaron desde el guion hasta la generaci\u00f3n de im\u00e1genes; otros partieron de textos, fotograf\u00edas, dise\u00f1os o referencias creadas por sus autores y recurrieron a herramientas generativas solo en etapas espec\u00edficas.<\/p>\n<p>Por eso, L\u00f3pez advierte que la etiqueta \u201checho con IA\u201d dice poco sobre c\u00f3mo se produjo una obra. Puede referirse tanto a un creador que concentra varias tareas con distintas plataformas como a un equipo que mantiene funciones separadas para el guion, el arte, la m\u00fasica y el sonido.<\/p>\n<h2>Los sesgos detr\u00e1s de una imagen<\/h2>\n<p>Una imagen puede ser t\u00e9cnicamente convincente y aun as\u00ed parecer gen\u00e9rica. Estudios sobre modelos de texto a imagen han identificado sesgos culturales y geogr\u00e1ficos, adem\u00e1s de una tendencia a generar representaciones dominantes cuando las instrucciones son poco espec\u00edficas.<\/p>\n<p>L\u00f3pez lo ejemplifica: \u201cCuando quieres evitar los sesgos de la IA, tienes que hacer mucho m\u00e1s trabajo de <em>prompting<\/em>. Si le pides una mujer caminando por un bosque, probablemente te muestre a una mujer blanca en un paisaje de pinos. Para situarla en un bosque de Michoac\u00e1n, tienes que conocer las plantas de la regi\u00f3n y pensar c\u00f3mo ser\u00eda esa mujer en ese contexto\u201d.<\/p>\n<p>As\u00ed, el conocimiento humano sigue ocupando un lugar central. L\u00f3pez dice que la IA puede ampliar las posibilidades de realizadores con poco presupuesto, d\u00e1ndoles acceso a una animaci\u00f3n elaborada, un rodaje m\u00e1s ambicioso o un equipo de posproducci\u00f3n m\u00e1s grande. Tambi\u00e9n permite que las tareas se concentren en menos personas.<\/p>\n<\/div>\n<div data-journey-hook=\"grid-wrapper\" data-testid=\"BodyWrapper\">\n<p>\u201cEn M\u00e9xico, una persona muchas veces hace el trabajo que en Estados Unidos se reparte entre cinco o diez perfiles, porque all\u00e1 los puestos son mucho m\u00e1s especializados. Mientras en Estados Unidos la IA puede traducirse en reducci\u00f3n de empleos, aqu\u00ed todav\u00eda puede servir para aligerar la carga de quienes ya hacen demasiadas cosas\u201d, detalla.<\/p>\n<p><em>Rebranding<\/em>, otro de los cortos de la muestra, refleja esa transformaci\u00f3n en su historia. Michael Eng es el director, guionista y productor de una pieza que utiliz\u00f3 distintas herramientas para generar e intervenir imagen, video, voz y m\u00fasica. La historia sigue a un creador que intenta resistirse a la IA, mientras la misma tecnolog\u00eda empieza a transformar su trabajo.<\/p>\n<figure data-testid=\"IframeEmbed\"><\/figure>\n<h2>Transparentar qu\u00e9 hizo la IA<\/h2>\n<p>Cuando la IA interviene en distintas partes de una pel\u00edcula, es m\u00e1s dif\u00edcil identificar qu\u00e9 hizo cada persona. En algunas obras solo se usa para generar im\u00e1genes, pero en otras tambi\u00e9n est\u00e1 involucrada en distintas etapas de la producci\u00f3n. Para L\u00f3pez, el primer paso consiste en transparentar este proceso.<\/p>\n<p>\u201cLo primero es declarar el uso. Ese es el primer rasgo \u00e9tico que tienes que tener. Despu\u00e9s debes identificar tus procesos para decir d\u00f3nde la usaste: si fue para generar el estilo, la m\u00fasica, una textura o una parte de la imagen. Eso tambi\u00e9n permite proteger lo que s\u00ed hiciste t\u00fa\u201d, detalla.<\/p>\n<p>En la convocatoria del GIFF, las producciones deb\u00edan indicar si hab\u00edan <a href=\"https:\/\/es.wired.com\/articulos\/abelardo-de-la-espriella-y-la-promesa-de-modernizar-colombia-con-inteligencia-artificial\" target=\"_blank\">usado IA<\/a>, pero no se solicit\u00f3 un desglose exhaustivo de cada herramienta o etapa. Esta limitaci\u00f3n, reconoce L\u00f3pez, forma parte de una industria que apenas est\u00e1 construyendo criterios para evaluar estas obras.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n importa saber cu\u00e1l es el origen de los materiales usados por la IA. Un modelo puede imitar estilos, voces, rostros o actuaciones sin que sus autores lo sepan. L\u00f3pez reconoce que ese es uno de los l\u00edmites m\u00e1s claros: \u201cSiempre estar\u00e9 en contra de que se viole la identidad de una persona sin su consentimiento\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<div data-journey-hook=\"grid-wrapper\" data-testid=\"BodyWrapper\">\n<p>Para reducir estos riesgos, hay creadores que han decidido trabajar con materiales propios y autorizados, como fotograf\u00edas, dise\u00f1os, voces o registros de actores que aceptaron participar. De esta forma, mantienen mayor control sobre las referencias y explican con m\u00e1s claridad qu\u00e9 aport\u00f3 cada quien y qu\u00e9 hizo la IA.<\/p>\n<h2>Recuperar o transformar la memoria cinematogr\u00e1fica<\/h2>\n<p>La IA tambi\u00e9n puede usarse para recuperar pel\u00edculas. Epicentro dedicar\u00e1 un panel a discutir estas posibilidades con especialistas de la Cineteca Nacional, Procine CDMX, la UNESCO y la industria audiovisual, pero tambi\u00e9n los dilemas que surgen cuando la tecnolog\u00eda interviene una obra del pasado.<\/p>\n<p>No es lo mismo reparar una imagen da\u00f1ada o limpiar el sonido que colorear una pel\u00edcula, ampliar sus encuadres o agregar fragmentos que antes no exist\u00edan. En esos casos, la intervenci\u00f3n puede cambiar la forma en que fue pensado originalmente.<\/p>\n<p>L\u00f3pez imagina, a modo de ejemplo, la posibilidad de utilizar estas herramientas en una pel\u00edcula como <em>Macario<\/em>, dirigida por Roberto Gavald\u00f3n y estrenada en 1960:<\/p>\n<\/div>\n<div data-journey-hook=\"grid-wrapper\" data-testid=\"BodyWrapper\">\n<p>La muestra del GIFF no ofrece una definici\u00f3n sobre qu\u00e9 debe <a href=\"https:\/\/es.wired.com\/articulos\/el-cine-woke-sigue-siendo-taquillero-aunque-a-maga-no-le-guste\" target=\"_blank\">considerarse cine<\/a> hecho con IA; m\u00e1s bien, plantea que la respuesta tambi\u00e9n depende de qui\u00e9n dirige el proceso, c\u00f3mo utiliza la tecnolog\u00eda y con qu\u00e9 intenci\u00f3n.<\/p>\n<p>\u201cUna de las principales preocupaciones hacia el futuro es cu\u00e1nto vamos a ceder nuestra agencia y nuestras decisiones a la inteligencia artificial, y cu\u00e1nto vamos a aflojar el pensamiento y nuestra capacidad cr\u00edtica. Esa es una pregunta que debe hacerse m\u00e1s al ser humano que a la m\u00e1quina\u201d, concluye L\u00f3pez.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>Fuente: <a href=\"https:\/\/es.wired.com\/articulos\/cortos-hechos-con-ia-llegan-al-festival-internacional-de-cine-de-guanajuato\">Art\u00edculo original<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Para Adri\u00e1n L\u00f3pez, director de Epicentro, una imagen generada adquiere identidad a partir de las decisiones de quien la dirige. 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